Мадонны Рафаэля

Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение
Учреждение Высшего Профессионального Образования
Московский педагогический государственный университет[pic 1][pic 2][pic 3][pic 4][pic 5][pic 6][pic 7][pic 8][pic 9][pic 10][pic 11][pic 12][pic 13][pic 14][pic 15]

ИНСТИТУТ ИСТОРИИ И ПОЛИТИКИ

Курсовая работа

на тему: «Мадонны Рафаэля»

Выполнила: студентка 2-го курса 202 группы
Харьковская Наталья Алексеевна

Преподаватель: Доцент кафедры истории
древнего мира и средних веков,
кандидат исторических наук
Лощилова Татьяна Николаевна

Москва
2017

Оглавление

Введение        3

I.Возрождение        4

II.Рафаэль Санти и его творчество        6

III.Мадонна Конестабиле как начало пути        7

IV.Флорентийские Мадонны Рафаэля        8

V.Итоги флорентийского периода творчества        14

VI.Римский период творчества Рафаэля        15

Заключение        18

Список литературы:        19

Приложения:        20

1. Введение

Анализируя творчество Рафаэля, многие замечали, что пробиться к сути его художественных замыслов можно, только освободив свое сознание от «хрестоматийно-глянцевых» наслоений.

Искусство Рафаэля, как замечал С.М. Стам^[1], с первого же взгляда поражает какой-то особенной прозрачностью, ясностью, словно бы само собой понятной естественностью. Карло Гамба же говорил об искусстве Рафаэля так: «Рафаэль – это мера, ясность, гармония, отдохновение для глаз и для души среди спокойствия совершенны форм»^[2]. И как раз эта легкая понятность искусства Рафаэля и вводит в некое заблуждение многих людей, считающих его творчество лишь «отдохновением» для глаз.

Творчество Рафаэля, думается, действительно может показаться ясным и простым. Но так ли это на самом деле? Как выразился С.М. Стам: «В действительности это очень сложная ясность и гениальная простота». Еще В.Розенберг указывал на ошибочность широко распространенного мнения, будто творения Рафаэля легко и сразу даются художнику в готовом виде, «словно родилось из ничего»^[3]. Но каждая картина была итогом долгих поисков и размышлений, что показывают многочисленные наброски карандашом, к которым Рафаэль относился очень бережно.

Р. Гуттузо говорил: «Рафаэль – художник трудный. Уже тот простой факт, что он представляется таким ясным, таким прозрачным, таким «популярным» по всей видимости таит какой-то подвох». Он приходит к выводу, что «эта ясность и прозрачность является лишь результатом, а чтобы понять, надо суметь проникнуть в самую ткань его замысла, его рисунка, его цвета»^[4].

Среди гигантов Высокого Возрождения Рафаэль, как мы уже заметили, выделяется как величайший мастер гармонии. Гармония не получала такого полного выражения в работах ни у одного другого ренессансного творца, кроме работ Санти. Не столь удивительно, что гармоническое начало в творчестве Рафаэля стало абсолютизироваться как исчерпывающее выражение сущности его искусства. Чуть ли не общепринятым стало видеть в Рафаэле просто певца «спокойного равновесия, нежного очарования».

Для исследования произведений Рафаэля необходимо учитывать каждую мелочь, в которой скрыт какой-либо смысл. Рассчитывать на приближение к постижению самого сокровенного – замысла художника можно, только если придерживаться такого подхода, при котором утверждается, что в творчестве нет ни одной несущественной детали.

И внимание на себя обращает тот факт, что Рафаэль по праву признан Мастером Мадонн. За всю свою сравнительно короткую жизнь он написал, по меньшей мере, 42 мадонны, пребывая в поисках идеала. Условно можно разделить эти поиски на три периода: урбинский, флорентийский и римский. Для каждого из этих периодов характерны свои особенности, которые мы и постараемся выявить в данной работе.