Класицизм і бароко

Класицизм і бароко

У XVII ст. відбувається і помітне ускладнення літературного процесу. З'являються два напрямки або стилі – бароко і класицизм. Слід враховувати, що їх протистояння є досить умовним: дуже часто в барокових творах можна виявити риси, які традиційно приписуються літературі класицизму, і, навпаки, в творах, що відносяться до класицизму, ми знаходимо виражені барокові риси. Бароко і класицизм - це скоріше два полюси, між якими і розвивалася література XVII ст.

Деякі дослідники вважають бароко і класицизм породженням двох протиборчих прагнень, які спочатку були притаманні мистецтву. Іншими словами, із самих незапам'ятних часів у мистецтві присутні дві тенденції, одна тяжіє до впорядкованості, статичності, апелює до розуму, інша ж відрізняється більшою бурхливістю, динамічністю, емоційністю, бажанням порушувати всілякі норми і встановлення. Першу дуже часто асоціюють з класицизмом, іншу – іноді з бароко, іноді з більш пізнім романтизмом.

Часом наявність подібної подвійності в мистецтві вчені пояснюють особливостями людської природи. Французький літературознавець К. Ж. Дюбуа в своїй характеристиці барокко і класицизму в більшій мірі виходить з психічних властивостей особистості і спирається на поняття, запозичені ним з навчання австрійського психіатра К. Г. Юнга. Бароко він асоціює з анімою (несвідома жіноча сторона особистості чоловіка), а класицизм – з анімусом (несвідома чоловіча сторона особистості жінки).

Класицизм і бароко обирають різні шляхи до встановлення гармонії. Класицизм віддає перевагу спиратися на розум, оскільки почуття часто породжують ілюзії і омани. Подібний поворот мистецтва до розуму збігається з процесами, які мали місце в західноєвропейській філософії. І в першу чергу, тут необхідно виділити раціоналістичний метод французького філософа Рене Декарта (1596 – 1650). Декарт вважав, що розум людини має вроджені ідеями, істинність яких не може викликати жодних сумнівів. І якщо від цих істин переходити до недоведених і більш складних положень, використовуючи раціоналістичну методологію, яка передбачає «розчленування труднощів» на складові елементи і перехід від відомого до невідомого, не допускаючи при цьому логічних пропусків, то можна відкрити будь-яку істину.

Основою класицистичної естетики стає принцип «наслідування» або мимесис, запозичений з учення Арістотеля: мистецтво має наслідувати природу. Однак цей принцип зовсім не передбачає реалістичне відтворення життя. Наслідування має бути «розумним», тобто, спираючись на розумні норми і правила, творець створює більш гармонізовану і впорядковану, більш естетично значиму «природу», ніж хаотична реальність. «Тільки поет ... воспаряє на крилах власного задуму і, по суті, створює другу природу, в якій речі виявляються або більш досконалими, ніж природні, або ж зовсім новими», - зазначив у своєму трактаті «Захист поезії» англійський поет Філіп Сідні. Допомогти автору в боротьбі з цим хаосом реальності повинен був досвід античних майстрів, які вже відкрили основні закони істинної краси і гармонії. За цієї причини художник повинен наслідувати не тільки «природі», а й античним зразкам, тому іноді, характеризуючи естетику класицизму, використовують поняття подвійного наслідування. Звідси і назва напряму «класицизм», тобто йдеться про напрям в мистецтві, який був орієнтований на класичні античні зразки та норми, викладені античними теоретиками мистецтва (насамперед, Аристотелем і Горацієм).

У початковий період формування теорії класицизму, який припав на XVI ст. і пов'язаний головним чином з італійської критикою, в якій античні правила і розум були взаємодоповнювальними, але не тотожними елементами творчого процесу. Саме із таким значенням використані вони в лекціях з літератури італійського гуманіста Бенедетто Варки (1503 – 1565), прочитаних