Фотография Андреаса Гурски

Фотография Андреаса Гурски

Один из величайших фотографов эпохи постмодерна, немецкий фотохудожник Андреас Гурски специализируется на крупноформатных панорамных городских пейзажах и архитектурных композициях, часто обработанных цифровым способом, с изображением многоквартирных домов, небоскребов, спортивных площадок, улиц, площадей и тому подобного. Работая исключительно в цвете, используемая точка обзора всегда находится на расстоянии и слегка приподнята над фронтом. Взгляд зрителя не направлен, поэтому возможны различные точки зрения. Его художественная фотография обычно характеризуется тщательной структурой и композицией, а также тщательно сбалансированным использованием цвета, перспективы и света. В результате его изображения обладают явной живописностью: действительно, некоторые из них имеют всю ауру монументальных пейзажных картин 19 века. (Этот терпеливый пикториалистский подход отличает его работы от моментализма уличной фотографии.) С середины 1990-х годов Гурски усовершенствовал создание изображений с помощью компьютерного искусства, как в его знаменитой картине Rhein II (1999) — оригинальной фотографии. реки Рейн, которая была взорвана до огромных размеров, а затем изменена в цифровом виде, чтобы удалить все здания и людей. В ноябре 2011 года эта работа постмодернистского пикториализма была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 4 338 500 долларов, что сделало ее самой дорогой фотографией в мире и одним из самых дорогих произведений постмодернистского искусства 21 века. Другим примером цифрового изменения является его серия из шести частей «Океан I-VI» (2009–2010), в которой он использовал спутниковые изображения высокого разрешения, дополненные другими изображениями из Интернета. Более очевидным шедевром является фотография Гурски под названием «Париж, Монпарнас» (1993, цветная хромогенная печать, коллекция Тейт, Лондон). Прекрасный снимок многоквартирного дома, созданный в духе французского модерниста Ле Корбюзье, представляет собой абстрактный, беспристрастный взгляд на современное существование, особенно на отношения между человеком, его сообществом и его окружением.

биография

1978–1981 годы — обучение в Народной школе (GHS) в Эссене, в том числе у Михаэля Шмидта и Отто Штайнерта. 1981-1987, учеба в Академии изящных искусств, Дюссельдорф. 1985 г., степень магистра у Бернда/Хиллы Бехер (1931-2007/р.1934). Первая персональная выставка 1987 г. Из Кандиды Хофер (1944 г.р.), Акселя Хютте (1951 г.р.), Томаса Раффа (1958 г.р.) и Томаса Штрута (1954 г.р.) Гурски является всемирно известным выпускником Becher. класса и, возможно, ближайший последователь беспристрастной презентации промышленного оборудования и архитектуры Бехера. Помимо Бехера, на Гурски оказал влияние британский фотограф-пейзажист Джон Дэвис, чьи подробные фотографии с высокой точки обзора заметно повлияли на фотографии, которые делает Гурски на уровне земли. (Краткое руководство по эстетике и художественной природе искусства, основанного на использовании объектива, см. в разделе Является ли фотография искусством?)

1991-1992, участвует в Сименс Фотопроект. 1993 г., на важной групповой выставке Die Photographie