Концерт для саксофона и струнного оркестра
Автор: 钰喆 王 • Июнь 13, 2022 • Реферат • 3,586 Слов (15 Страниц) • 471 Просмотры
Ван Юйчжэ
Концерт для саксофона и струнного оркестра
А. К. Глазунова: анализ музыкальной формы и методические рекомендации к исполнению.
Р
Санкт-Петербург
2021
СОДЕРЖАНИЕ
Введение………………………………………………………………....…... | 3 |
Глава I.
| 4 6 |
Глава II.
| 9 14 |
Заключение……………………...…………………………………………… | 24 |
Список литературы………………………………………………………….. | 27 |
ВВЕДЕНИЕ
Концерт для саксофона с струнным оркестром А. К. Глазунова входит в число самых известных и часто исполняемых произведений из репертуара классических саксофонистов. Глазунов стал один из первых композиторов, использовавших саксофон как серьёзный академический инструмент. В его произведениях для саксофона (Квартет для саксофонов, Концерт для саксофона с струнным оркестром) композитор обнаруживает глубокое знание особенностей исполнительства на инструменте, технических и выразительных возможностей саксофона. Огромной исторической заслугой Концерта Глазунова стало то, что в нем саксофон выходит на один уровень с такими традиционными сольными инструментами в академической музыке как скрипка, виолончель, фортепиано.
Каждый саксофонист, готовящийся к исполнению Концерта для саксофона с струнным оркестром, находит свой метод разучивания этого произведения и предлагает свою индивидуальную интерпретацию. Партия солиста в Концерте имеет не только ряд сложных для исполнения технических моментов, но и ставит перед музыкантом задачу убедительного воплощения замысла композитора, раскрытия музыкальной драматургии произведения и понимания особенностей ее развития. В данной работе мне хотелось бы попытаться представить еще одну концепцию разучивания Концерта, в основу которой положено изучение истории создания этого сочинения и особенностей его музыкальной структуры.
ГЛАВА I.
1. История создания Концерта для саксофона с струнным оркестром
Концерт для саксофона с струнным оркестром написан в последний зарубежный период жизни Глазунова. Переезд во Францию был связан со сложным положением композитора в его родном городе – в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что в 1922 году Глазунову присвоили звание народного артиста Республики, против композитора были настроены некоторые группы профессоров и студентов.
В 1928 году Глазунов был приглашён в Вену на композиторский конкурс, посвящённый столетию со дня смерти Франца Шуберта. По окончании конкурса композитор принял решение не возвращаться в СССР и переехал жить в Париж.
14 декабря 1933 года в Париже состоялся концерт русских музыкантов, в программе которого был Квартет для саксофонов Глазунова, созданный в 1932 году. Это произведение произвело большое впечатление на одного из слушателей – Сигурда Мандфреда Рашера (1907–2001) – известного саксофониста ХХ века. Рашер почувствовал в Квартете не только искреннюю чувственность и художественную красоту, но и высоко оценил большое внимание Глазунова к саксофону, а также профессиональное знание композитора исполнительских особенностей игры на инструменте. После концерта Рашер познакомился с Глазуновым и попросил написать Концерт для саксофона – «страстно желая обогатить сольный репертуар этого инструмента и утвердить его в академическом жанре»[1]. Глазунов дал свое согласие, но не смог приступить к сочинению Концерта из-за плохого самочувствия. Работа над ним началась только в 1934 году, но скоро произведение было закончено – 4 июня 1934 года. О. И. Куницын пишет: «Завершив концерт, сыграл его приехавшим в гости Метнерам, Николай Карлович делал замечания о форме. Форма, как и в Концерте-балладе, была необычной – в одночастной пьесе опять, хотя и в ином плане, совмещались три части, шедшие без перерыва. Лучший саксофонист оркестра Республиканской гвардии Марсель Мюль взялся сыграть Концерт, часто бывал у композитора, обсуждал с ним детали исполнения. И наконец, оно состоялось. Мюль сыграл превосходно. Глазунов выбрал альтовую разновидность саксофона, соединяющую в себе подвижность с певучестью. Ограничил оркестр струнной группой, чтобы красочно сопоставить соло духового инструмента с массой струнных. И нисколько не соблазнился той “акробатикой”, что культивировали джазовые саксофонисты – инструмент у него пел, очаровывал красотой тембра»[2].
...