Особенности монументальной и станковой живописи

Содержание:

Введение        3

Основная часть        4

Монументальная живопись        4

Станковая живопись        6

Заключение        9

Список используемой литературы        9

Электронные ресурсы        10

Введение

Изобразительное искусство как род человеческой деятельности подразделяется по способам формообразования на виды: живопись, графика, скульптура. Изображения на плоскости проявлены в живописи и графике, в то время как скульптура использует трехмерное пространство.

Произведения живописи, которые имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружающего пространства, созданные на нестационарной основе - холст, доска, картон, бумага, шёлк - называются станковой живописью. Это определение буквально происходит от слова “станок” или в современном понятии - мольберт.

Изображения на плоскости зародились в глубокой древности, но изначально они были неотъемлемы от пространств и жилищных сооружений, где обитали древние люди. Отличным примером служат наскальные рисунки эпохи палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско, Шове, Шульганташ), которые положили начало монументальной живописи. Дополняя и обогащая художественное оформление интерьера и экстерьера каменных, кирпичных и бетонных (Древний Рим) сооружений, монументальная живопись стала важной составляющей архитектурного ансамбля.

Рассмотрим основные характеристики и особенности монументальной и станковой живописи.

Основная часть

        Монументальная живопись

Монументальную живопись также называют монументально-декоративной живописью или живописным декором, что подчеркивает специальное декоративное назначение росписей.

Различные формы плоскостно-живописного декора в архитектуре, такие как фреска (буон фреско, фреско а секко), энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), используются в произведениях, помещенных на стены, потолки, своды, реже - на полы, которые становятся неотъемлемой частью архитектурного пространства.

Зачастую мы посещаем исторически важные здания, дворцы, храмы не для функционального использования, а в первую очередь для того, чтобы созерцать то или иное великое произведение монументальной живописи. Так роспись потолка Сикстинской капеллы, созданная Микеланджело Буонарроти в 1508—1512 годах, состоящая из цикла фресок, идейно основанных на предании Книги Бытия, повествующей о создании Богом прекрасного мира и человека, впадении человека в грех и его отдаление от Бога - представляет собой шедевральное произведение искусства. Труд Микеланджело кажется невероятным даже с точки зрения физических усилий, необходимых для росписи такого масштаба в столь короткий промежуток времени. Талантливый живописец, считавший себя больше скульптором, использовал технику аффреско, каждый день укладывая слой штукатурки такой площадью, какую мог расписать за один день. Это объясняется главной сложностью техники фресковой живописи, когда необходимо закончить начатый фрагмент, пока сырая известь не высохла. Слой штукатурки, не покрытый росписью, удаляется, новая же джорната приштукатуривалась к уже готовым фрагментам. Поэтому, границы (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность наблюдать ход процесса росписи.

Образцы фресковой живописи сохранились со времен античности, однако античная фреска отличалась от поздней некоторыми приемами. Античная фреска состояла из многих слоев, напротив художники эпохи Возрождения применяли два слоя извести. Также античная фреска содержала элементы энкаустики (поверхность фрески полировалась горячим воском), что делало её блестящей. Этот способ использовал в своих картинах Джотто Ди Бондоне.

Во времена средневековья появляется новая техника “al secco” (роспись по сухой штукатурке). Краски, размешанные на растительном клее, яйце, известковой воде, наносятся на вторично увлажненную штукатурку. Эту технику живописец использовал для окончательной ретуши и для некоторых цветов, например синего. Продержавшись всего до XIV века, техника альсекко сменяется по популярности на “buon fresco”, что означает (добротная или чистая фреска). Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью альсекко, но превосходит её в цветовом богатстве, так как краски наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются и у художника есть возможность писать без опасения размыть уже нанесенный красочный слой. По сравнению с альсекко роспись по сырому гораздо более долговечна.