Документальный театр

Актуальность документального театра растет, происходит расширение границ, с каждым годом образовываются всё более четкие векторы развития с одной стороны – политический документальный театр, инклюзивный (Павлович), свидетельский (Патласов), социальный, с другой – происходит размытие границ, соединение всех частей и элементов. Главная особенность документального театра – прямое апеллирование к реальности, что каждый раз взрывает изнутри привычное отношение к театральной деятельности, поиск нового языка подачи документального материала. Если изначально документальный театр воспринимался как нечто лабораторно-маргинальное, направленное на узкий круг радикально настроенной публики, то сейчас он всё больше привлекает внимание к себе своими художественными возможностями, пространственным воплощением.

Если кратко обозреть всемирную историю театра, то можно отметить начавшуюся тягу к документальности на сцене уже в 1920-е, когда немецкий театральный режиссер Эрвин Пискатор определил театр как документ политической эпохи. Пискатор уже в то время вводит на сценическую площадку принцип документальности, когда вымышленная история перемежается с историческими событиями, а сценическое действие монтируется с кинохроникой. В основе происходящего лежит не пьеса, а режиссерский сценарий, монтаж документов, имеющих смысл только в сценическом представлении.

Примерно в то же время Всеволод Мейерхольд организовывает свой театр РСФСР, спектакли которого игрались в помещении бывшего опереточного предприятия на Старой Триумфальной площади в Москве. Митинговые речи, сводки с фронта, пение Интернационала, такие «нетеатральные» современные слова о меньшевиках, контрреволюции и т.д. - этот взволнованный и острый язык революции, язык ее вооруженных отрядов, вздыбленных улиц и площадей неприкрыто зазвучал с театральной сцены.

1923 год также был ознаменован событием, внесшим свою лепту в становление документального театра - был образован театр малых форм «Синяя блуза», возникший в Московском институте журналистики на базе эстрадно-агитационной «Живой газеты», которая использовала в своих выступлениях монологи, частушки, коллективную декламацию и стала одним из самых популярных представителей художественной агитации.

Участники театра выступали в синей рабочей одежде, тематика их репертуара была злободневна, в ней сочетались героика и патетика, сатира и юмор. Программа строилась главным образом на коллективной декламации, физкультурных танцах. Группы «Синей блузы» выступали в красных уголках, клубах, цехах фабрик и заводов. Влияние агитационного театра в основном коснулось поиска новых форм эстрадного жанра. Само явление интересно как факт первого обращения театра к документальному материалу.

Позже соотечественник Пискатора Петер Вайс продолжает развитие документального театра. Его пьеса «Дознание», созданная исключительно на основе стенограммы франкфуртского судебного процесса над нацистскими преступниками 1963–1965 гг, в наше время уже перешла в ранг классики документальной пьесы. Можно сказать, что таким образом закладывался фундамент документального театра. Так или иначе, использование документа, как элемента представления, только лишь послужил импульсом для развития чистого жанра – вербатима.

Тот документальный театр, к которому мы привыкли сейчас, неразрывно связан с техникой вербатим, то есть интервьюированием человека. Зародилась эта техника в Англии в 1980 гг., когда впервые прошли документальные спектакли Анны Девере-Смит, режиссера и актрисы, исполняющей моноспектакли на основе десятков интервью с участниками расовых беспорядков в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Можно сказать, что для Европы дословный театр оказался в первую очередь театром, позволяющим говорить о запретных для прессы и массмедиа темах, развенчивая табу и исследуя многовековые комплексы европейского сообщества.