Андрей Рублев. Эссе о фильме

Андрей Рублев. Эссе о фильме.

Я очень люблю кино, и мне нравятся самые разные фильмы от комедий до ужасов, и конечно, я люблю исторические фильмы, биографические картины, жалую отечественное кино, как современное, так и советских лет.

Одним из фильмов, которые впечатлили меня за последнее время, стала картина Андрея Тарковского  «Андрей Рублев», снятая в 1966 году. Картина достаточно старая, снята в черно-белом варианте и по сути, отвечает всем канонам советского кино того периода.

Для начала, хотелось бы осветить историю создания данного кино, так как она заслуживает отдельного внимания.

Идея создания фильма о жизни великого русского иконописца Андрея Рублева принадлежала актеру Василию Ливанову, который мечтал сыграть в этом фильме главную роль. Он же придумал и первое название картины — «Страсти по Андрею». Первоначальный замысел, которым Ливанов поделился со своими друзьями, двумя Андреями — Тарковским и Кончаловским, непрерывно видоизменяясь, превратился в фильм пронзительный, глубоко философский и при этом исторически правдоподобный.

Натурные съемки картины были очень непростыми и охватывали множество старинных русских городов: Суздаль, Псков, Изборск, Владимир и др. При этом во время съемок реквизиторы и инженеры едва не спалили Успенский собор во Владимире, забыв засыпать дымовые шашки, необходимые для создания искусственного пожара, песком. А из-за плохой организации съемочного процесса сцены, которые предполагались летними, снимались поздней осенью, когда трава покрывалась инеем, а пруды и озера по большей части стояли под толстым слоем льда. И если по сценарию герой должен был упасть в пруд, то лед ломали, актеру давали 100 граммов водки и только после этого начинали снимать.

Картина была принята жестко. Ее осудили все — причем не только чиновники, но и, к примеру, писатель-диссидент Александр Солженицын. В первый раз фильм вышел только в 1971 году — сильно сокращенным. И лишь в разгар перестройки на экранах появилась полная версия картины, завоевав заслуженную любовь зрителей и международное признание всех ценителей настоящего, высокого кинематографа.

Действие фильма, посвященного жизни иконописца Андрея Рублёва, охватывает четверть века. Он состоит из восьми новелл. Первая — «Скоморох» — датирована 1400 годом, последняя — «Колокол» — 1423 годом.

Кино повествует об усобице на Руси рубежа XIV-XV веков. Быт древней Руси, ее нравы и пороки представлены от лица иконописца Андрея Рублева. Фильм разделен на восемь отдельных новелл.

Первое, что меня зацепило в этом кино – его начало.  Оно сразу началось с трагического события, и сразу задает тон всему просмотру. Картина начинается с пролога, в котором Несмотря на протест толпы, монах Эфим готовится к полёту на воздушном шаре. Не справившись с управлением, он разбивается насмерть.

Картина получилась действительно очень правдоподобной и очень мрачной, о чем говорим и концовка фильма. Меня крайне впечатлили душевные терзания  главного героя под корец картины. В 1408 году армия Золотой Орды, объединившись с войском младшего брата князя, совершают набег на Владимир. Иконы Рублёва гибнут под сапогами захватчиков, при набеге погибает Фома. Андрей, увидев, как один из русских воинов пытается надругаться над Дурочкой, убивает насильника топором. Пережив ужасы набега, Андрей разочаровывается в людях и решает больше не заниматься иконописью. Далее следует разговор с духом покойного Феофана, который просит Андрея не бросать творчество.