Исполнительский анализ сонаты для виолончели и фортепиано ОР.40 d-moll

ГЛАВА 2. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ СОНАТЫ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ И ФОРТЕПИАНО ОР.40 d-moll

Соната посвящена Виктору Львовичу Кубацкому, который отредактировал партию виолончели и 25 декабря 1934 года впервые исполнил сонату в ансамбле с Д. Шостаковичем в Малом зале Ленинградской филармонии. Композитор особо отмечал это произведение: «В отношении «чистоты языка» мне представляется некоторым достижением виолончельная соната. Надо категорически провести грань между простотой и упрощенчеством. Нечего греха таить — иной раз понятие простоты подменяется упрощенчеством. Музыкальный язык приобретает ясность и выразительность не только в силу необыкновенной «благозвучности» сочетаний, но прежде всего оттого, что автор данного произведения отчетливо и глубоко ставит перед собой идейные и эмоциональные задачи» [25, 250-251].

Соната для виолончели и фортепиано d-moll op.40 (1934) была написана в ранний период творчества Д.Д. Шостаковича — это первое значительное произведение в жанре камерно-инструментальной музыки. В этот период им уже написаны опера “Леди Макбет Мценского уезда” (1932), Концерт для фортепиано с  оркестром №1 до минор (Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра) (1933), Симфонии №1, 2, 3, 4, первые балеты: «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей». К камерным произведениям этого периода помимо сонаты для виолончели относятся Фортепианное трио №1 до минор ор.8 (1923), Струнный квартет № 1 до мажор ор.49 (1938). 

Уже в раннем творчестве вырисовываются две важнейшие черты музыкального языка композитора - объединение трагедии и сатиры, что явственно прослеживается в сюжетном построении Сонаты для виолончели.

Камерно-инструментальное творчество для Шостаковича является средством выражения самых затаенных и тонких движений человеческой души. Сама природа камерной музыки - субъективное отражение действительности, максимальная эмоциональная включенность, предельное интонирование каждой ноты - способствует этому в отличие от масштабных полотен симфонической музыки. 

Что касается творческого метода Шостаковича, то он «заключает в себе контрастные по своей направленности приемы: отображению непрерывной изменчивости противостоит, с одной стороны, запечатление одного неизменного состояния, а с другой — воплощение резких поворотов и сдвигов (сочетание противоположных по своей направленности методов вообще является одной: из характернейших особенностей творчества Шостаковича). Отмеченная особенность ясно проявляется в сфере юмористических и гротесковых сатирических образов. Юмор Шостаковича богат множеством оттенков — от тонкой усмешки, высказываемой как бы «на ходу», до острой и злой сатиры, стоящей на грани того уничтожающего гротеска, который становится одним из составных элементов его остро конфликтной симфонической драматургии» [7, 14].

Данный сонатный цикл, состоит из четырех частей, что отличается от классического трёхчастного сонатного цикла. В связи с этим мы можем утверждать, что Шостакович рассматривает сонату как прообраз симфонии. Такое же усложнение и симфонизацию цикла мы можем найти у него в квартетах. Необычна также и расстановка частей:

• Первая часть Allegro non troppo - сонатное Allegro с зеркальной репризой (229 т);
• Вторая часть - скерцо, сложная трехчастная форма (205 т.);
• Третья - Largo (103 т.);
• Четвертая – семичастное рондо с тремя эпизодами и кодой (331 т.).

Тональный план всех частей d-a-h-d. 

2.1 Первая часть (Allegro non troppo).

Первая часть посвящена образному миру лирического героя сонаты. Сфера лирики раскрывается в главной партии, имеющая трёхчастную структуру. Лирико-повествовательный характер темы отражен в жанре русского романса, типичными чертами которого становятся четкая гомофонно-гармоническая фактура, мелодия, содержащая элегические интонации нисходящего движения, сексты и опевания устойчивых тонов. Философский тон в главной теме проявляется через опору на православную музыку. Так в начале мелодии звучит нисходящая интонации от V ко II с терцовым движением (Пример 1).