Аннотация на хоровое произведение П. Г. Чеснокова «Альпы»

Федеральное Государственное Бюджетное Образовательное

Учреждение Высшего Образования

«Московский государственный институт культуры»

Факультет музыкального искусства

Кафедра хорового дирижирования

Аннотация

на хоровое произведение П. Г. Чеснокова «Альпы»

из op. 29, слова Ф. И. Тютчева

Выполнила студентка 1 курса

заочного отделения

Группы 2546-з

Карасени Е. В.

Класс профессора Трухановой А. Г.

Химки 2026 г.

Оглавление

Раздел I. Историко-стилистический анализ

Отечественное хоровое искусство конца XIX – начала XX века

Хоровое творчество культового направления во второй половине XIX века переживало глубокий кризис, явившийся результатом укоренившейся в нём рутины. Этот период развития русского искусства сравнивали с Ренессансом. Понятие «культурного Возрождения» распространялось не только на область художественного творчества, но и на сферу философско-мировоззренческих представлений. В начале 90-х годов появилось определение «серебряный век», под которым подразумевается обычно совокупность новых течений рассматриваемого периода – то, что иначе принято именовать «модерном» или «модернизмом». Хронологические границы «серебряного века» в России определяются примерно двадцатипятилетним отрезком, от начала 90-х годов XIX века до 1917 года.

Живший в этот период великий русский композитор, известный «кучкист» Н. А. Римский-Корсаков, оставаясь хранителем классических традиций, чутко отзывался на новые веяния времени. Сохраняя свой стиль, при этом композитор усиленно тяготел к лирическому началу. Эта «жадность к лиризму» нашла отражение в опере «Царская невеста», романсах 1897-1898 годов и некоторых других сочинениях того же времени.

В 80-х годах возник «беляевский кружок», возглавлявшийся Н.А.Римским-Корсаковым и состоявший большей частью из его учеников. Этот кружок был наследником и продолжателем «Могучей кучки», однако в творчестве его молодых представителей принципы «кучкизма» зачастую академизировались. Ближайшие ученики и соратники Н.А.Римского-Корсакова А. К. Глазунов и А. К. Лядов при всей их значительности, не обладали той широтой художественных исканий и способностью непрерывного творческого роста и обновления, какие позволили их учителю на протяжении более сорока лет идти вперёд и не отставать от века.

Одно из крупнейших мест в русской музыке рассматриваемого периода принадлежит мудрому художнику-мыслителю С. И. Танееву. Для композитора характерны большое внимание к конструктивным элементам музыки, возрастающая роль рационалистического начала. Многое в творчестве композитора близко к неоклассицизму, но есть в нём и то, что объединяет строгие формы баховской и добаховской полифонии с симфонизмом мышления венских классиков и лирической непосредственностью выражения композиторов-романтиков.

Среди композиторов более молодого поколения, чей творческий облик окончательно сложился уже в 90-х годах, особое место занимают С.В.Рахманинов и Н. К. Метнер – художники ярко выраженной и своеобразной индивидуальности, сохранявшие однако, верность классическим традициям русской музыки. Оба названных композитора умели наполнить старые, традиционные формы новым, оригинальным содержанием, выразить с помощью знакомых средств, строй чувств и мироощущение своего современника – человека XX века.

Популярность С. В. Рахманинова в 90-е годы была чрезвычайно велика и была сравнима лишь с популярностью А. Н. Скрябина. Стиль зрелого А. Н.Скрябина вырабатывается под воздействием идей символизма, которые потребовали особых средств музыкального выражения – предельно утончённых, порой почти «имматериальных» и одновременно напряжённо экспрессивных, доходящих до экстатичности. Его мелодическое и гармоническое мышление было настолько своеобразно и ново, что оказало значительное влияние на развитие последнего на Западе в XX веке.