Аннотация на хоровое произведение В. Шебалина на слова М. Танка «Березе»

Аннотация

на хоровое произведение В. Шебалина

на слова М. Танка

«Березе»

Виссарион Яковлевич Шебалин (29 мая 1902— 29 мая 1963) — советский композитор, музыкальный педагог, профессор. Ректор Московской консерватории, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий первой степени. Родился в Омске, музыкальное образование начал получать в фортепианных классах омского отделения Русского музыкального общества в десятилетнем возрасте. С 1921 учился сначала в Омском музыкальном училище, далее – в Московской консерватории по классу композиции. С 1928 преподавал в ней композицию, был выдающимся педагогом. Как композитор Шебалин работал практически во всех основных жанрах: является автором 6 симфоний, 3 сюит, 3 концертов, 3 опер («Солнце над степью», «Укрощение строптивой», «Немой рыцарь»), а также большого количества музыки к кинофильмам.

Среди его творчества выделяются хоровые произведения без сопровождения на стихи русских и советских поэтов. Одним из примеров таких хоровых миниатюр является произведение «Березе».

Автор слов – Максим Танк (17 сентября 1912 - 7 августа 1995) – белорусский поэт, переводчик, государственный деятель. Лауреат Ленинской и Сталинской премии второй степени.

Лирический герой произведения обращается к плачущей березе, спрашивает о ее грусти и предлагает отдать ей те эмоции, которые «они» забывали отдать полям, земле, людям, небу и прошедшим годам юности. Стихотворение можно отнести к философской лирике, так как лирический герой размышляет о счастье, его источниках в своей жизни.

Произведение «Берёзе» написано для четырехголосного смешанного хора a cappella (используются divisi во всех партиях). Используется запись на четырех нотных станах: партия сопрано альта и тенора изложена в скрипичном ключе, партия баритона и баса – в басовом. Произведение написано в жанре хоровой миниатюры. Форма его – простая трехчастная, каждая из частей представляет собой неквадратный период из двух предложений; третья часть, в отличие от двух остальных, что состоят из 7 тактов, включает в себя дополнение и состоит из 9 тактов. Третья часть так же представляет собой неполную репризу первой части (сохранено только первое предложение).

Фактура хоровой миниатюры гомофонно-гармоническая с подголосками в 4, 7, 18 тактах и имитационной полифонией в 11-14 тактах. Мелодия в крайних частях находится в партии альта, во второй части – в партии сопрано. Мужской хор играет роль гармонической основы произведения, по большей части поет закрытым ртом. Кульминация приходится на вторую часть, в которой басы и тенора поддерживают мощным звучанием сопрано и альтов.

 Темп Andantecantabile (не спеша, певуче), размер переменный: 4/4 и 3/2. В основе хоровой партитуры лежит движение восьмыми, четвертными, четвертными с точкой и половиннымидлительностями. Композитор использует группировки:

[pic 1]

Основная тональность произведения f moll, но тональный план разнообразен: первая часть проходит в родной тональности, но заканчивается в параллельной тональности As-dur.Вторая часть продолжается в параллельной тональности, используется гармоническая субдоминанта, в кульминации (10-11 такты) аккордовая последовательность T-VI-III-T-VI-T(сочетание верхней и нижней медиант с тоникой) создает особую красочность. Заканчивается часть на доминанте к все той же As-dur. Третья часть начинается как и первая в f moll, второе предложение окрашивается нестандартным сочетанием гармоний (S-D-S-D).В 20 такте появляется неожиданный F-dur.На выдержанной тонической квинте композитор использует красочное наложение гармоний: в партиях тенора, альта и сопрано образуется септаккорд 2 ступени. Произведение оканчивается радостным F dur, как надежда на светлое будущее, на молодые года.Интересен и тот факт, что гармония Dупотребляется только в минорном виде на протяжении всего произведения, гармонического минора автор просто не использует, что дает еще больше необычных окрасок гармонии.