Франсис Пуленк

Франсис Пуленк

Родился в 1899 году. Год смерти 1963. Смерть неожиданная. Он был полон творческих планов, не было видимых причин. Самый молодой участник группы «Шести». Самый хулиганистый. Особенно в начале творческого пути. На многое повлияла его семейная обстановка, происхождение его родителей. Отец выходец из провинции, глубоко религиозный человек. Мать - эмансипированная Парижанка с хорошим эстетическим вкусом, владевшая профессионально инструментов. Она стала давать первые уроки, но потом быстро поняла, что ее уровня не хватает для быстро развивающегося сына. Далее он стал получать профессиональное образование. Сначала индивидуальные уроки фортепиано. Хорошо владел инструментом, но любил выступать, как аккомпаниатор. Ему в этом мало было равных. Особенно аккомпаниатор камерных сочинений, своих сонат для различных инструментов, особенно его вокальных циклов и романсов. Очень тонко аккомпанировал. Когда он попадает в атмосферу Парижа конца 10-х начала 20-х, реакция его на все эти музыкальные направления, на весь эпатаж, атмосферу развлечений была очень живой и естественной, в отличии от Онеггера. Именно от матери передалось стремление довольно критического отношения, как к современникам, так и к своим сочинениям. Поначалу большое влияние оказывали импрессионисты, особенно Равель. Позднее это конечно Стравинский. Из своих друзей по музыкальному объединению он особенно выделял Мийо. На первых порах именно Мийо оказывал авторитет внутри этого объединения. С удовольствием участвовал во всех этих эскападах.
На первых порах его сочинений влияние в интонационном плане оказывает «Парижский фольклор». В своих воспоминаниях он не так часто называет себя французом, разве что в году оккупации патриотическое настроение преобладает. Он себя называет Парижанином. Атмосфера кафе Шантана, терпко-грубоватая. Атмосфера веселящегося ночного Парижа. Он не любил элитные заведения. Он предпочитал полу деревенские танцульки – искренностью выражений эмоций, не нужно соблюдать этикет. Первым его сочинением, которое принесло ему довольно скандальную известность это «Негритянская рапсодия» на слова «из поэм Макоко Кенгуру». Это был веселый розыгрыш и нарочитое стремление к скандалу, эпатажу, собственно стихов там не было. Там были наборы звуков, которые абсолютно ничего не выражали, но Пуленк выдал это за Негритянский фольклор. Использует новомодный для Европы джаз, ритмы танца кафе Шантанов, и ярко выраженный этнографический уклон в виде использование ударных, остро синкопированных ритмических рисунков и по поведению исполнителя на сцене. Это все было быстро раскрыто, весь этот замысел, но его друзья и соратники все это одобряли.
В 20-х годах большинство своих сочинений камерно-инструментальные жанры, довольно много произведений для различных инструментальных камерных ансамблей, для фортепиано соло, различные сонаты. Один из любимых инструментов - кларнет.
В 22 году он впервые обращается к хоровому творчеству, а каппелла. На тексты Анонимных поэтов 17-18 веков. Назвал этот цикл «Застольные песни» для 4х мужских голосов. Скорее всего, это произведение больше планировалось, как ансамблевое сочинение. Но уже в этом опусе проявляются характерные в будущем для него черты - лаконичность тематизма, стремление музыкальными средствами наиболее точно отражать именно слово, и скорее не сам сюжет, а эмоциональная передача. Стремление к подтексту. Часто используются жанровые и танцевальные ритмы характерные для этой поры. Можно обратить внимание на развитие музыкального материала довольно развитыми полифоническими приемами - каноническая техника, имитационная техника, в сочинении он стремится сочетать лирические эпизоды с мелодекламационной техникой. А поиски его в мелодекламации связаны с еще одним увлечением - знакомство с творчеством Мусоргского. Но привлекало не трагические сюжеты, а его стремление передать живую человеческую речь, хоть и в музыке. Уже в этом небольшом сочинении, часто прибегает к приемам, которое будет характерно в позднем творчестве, а именно соло одной партии, своеобразные респансорные моменты. В таком духе продолжается творчество 20-х годов. Одно из самых значимых сочинений этого периода, балет «Лань», состоящий из отдельных танцевальных номеров. У Пуленка «Лань» не как животное, а как игривое отношение к женщине, «моя козочка».  В отличии от своих коллег он не испытывал особого влечения к театральным жанрам, скорее это дань традиции всеобщему увлечению. В этот балет он вводит вокальные номера, но это скорее влияние его окружения, а не синкретизация жанра. Со второй половины 20-х годов он постепенно начинает находить главные свои жанровые предпочтения. Это камерная лирика. Множество песен и романсов. Это по своему дарованию лирика. В своих воспоминаниях (оставил автобиографические моменты), он называл себя двуликим ярусом, сначала в шутку, потом постепенно становилось правдой. Очень ранимый психологически, и с тонкой душевной организацией. Он в это время постепенно отдаляется от своих друзей, иногда сопровождает их провокационными высказываниями, что самая яркая любовь и проявление чувств - это любовь на расстоянии. Он был одиночкой.