"Всенощное бдение" С. В. Рахманинова

Введение:

Имя этого великого музыканта известно во всем мире и его смело можно назвать «русским гением». Рахманинов был великолепным пианистом, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. В своём творчество, Сергей Васильевич, обращался к разным  музыкальным жанрам: фортепианным концертам, симфониям, масштабным симфоническим произведениям, камерной музыке, произведениям для фортепиано, романсам.

У Рахманинова есть ещё один очень важный пласт творчества - хоровая музыка. К сожалению, композитор нечасто обращался к этому жанру, но если он начинал делать сочинения для хора, то делал это с большим интересом и любовью. Ярчайший пример хоровой музыки Рахманинова - это «всенощное бдение» - монументальное произведение для хора a cappella с солистом,  состоящее из 15 номеров, входящее в золотой фонд всемирного культурного наследия. Это произведение поистине шедевр хоровой музыки, который и сегодня вызывает огромный интерес среди разных дирижёров и хоровых коллективов.

Содержание:

1. Введение
2. Хоровое творчество Рахманинова.
3. «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова.
4. Исполнения и записи 
5. Заключение
6. Список литературы

1 Часть

Хоровое творчество С. Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) бесспорно очень одарённый музыкант. Его произведения наполнены прекрасными мелодическими рисунками, богатейшими гармониями, (грандиозными) и самыми искренними чувствами, которые так отчётливо напоминают его инструментальную музыку, так же характерны его произведениям для хора.

        Первые обращения композитора к хоровой музыке котируются 1891 годом, когда Рахманинов ещё учился в консерватории. Он написал два небольших фрагмента «Хора духов» на текст из драматической поэмы А. К. Толстого «Дон-Жуан» - «На изложинах росистых» (a cappella) и «Песня соловей» (смешанный хор с фортепиано). Оба эти сочинения рисуют картины природы. И не смотря на то, что это были первые опыты в сочинение хоров, у Рахманинова отлично получилось передать смысл литературного текста в музыке благодаря его потрясающим гармониям и изумительным мелодическим и динамическим рисункам.

        Следующее произведение в этом жанре, появляется в 1892 году, когда Рахманинов заканчивает консерваторию по контрапункту в классе Танеева.  В виде экзаменационной работы на текст католического песнопения он пишет небольшой шестиголосный хор a cappella «Deus meus». Который был исполнен студентами Московской консерватории, по рекомендации  её директора  Василия Ильича Сафонова.

        В этом же году, Рахманинов, в качестве дипломной работы по классу композиции пишет оперу «Алеко» (1892) на либретто Владимира Немировича-Данченко. В этой опере есть хоровые сцены, прекрасно передающие быт цыган-кочевников («Как вольность, весел наш ночлег» и «Огни погашены») и драматическую развязку финала («Ужасное дело луч солнца встречает»).

1893 год отметился первым обращением композитора к духовной музыке – это был концерт для хора «В молитвах неусыпающую», впервые исполненный Синодальным хором под управлением В. Орлова. Динамическая контрастность, изумительные гармонии, потрясающая напевность, как бы готовят нас к дальнейшим великим хоровым произведениям на духовные темы. К сожалению, полностью свою задумку Рахманинову не удалось выполнить. Как он сам утверждал, что его «…духовный концерт довольно приличных качеств, но к сожалению, мало духовных».

        В 1894 году Сергей Васильевич устроился преподавателем теории музыки в женское Мариинское училище, где на открытых вечерах он часто аккомпанировал хору, для которого в 1895- 1896 годах написал «Шесть хоров» для женских (или детских) голосов: «Славься» (сл. Н. Некрасова), «Ночка» (сл. В. Лодыженского), «Сосна» (сл. М. Лермонтова), «Задремли волны» (сл. К. Романова), «Неволя» (сл. Н. Цыганова) , «Ангел» (сл. М. Лермонтова).  Шесть хоров – это шесть прекрасных хоровых миниатюр  разнообразных по характеру, подаче и содержанию, которые различаются по своим очень выразительным мелодиям, грандиозным динамическим и ритмическим рисункам, что касается фортепианного сопровождение, то его нельзя назвать просто гармоническим заполнением, это отдельная красочная и чудесная партия, она дополняет и раскрашивает хоровую партитуру яркими гармониями.