Пространство современного искусства: музей или улица

                                              Эссе на тему: «Пространство современного

                                                      искусства: музей или улица.

Искусство—образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей.

       Живопись и философия. Единство культуры и действие характерного для нее духа времени можно проследить на примере параллельного развития таких, казалось бы, достаточно далеко отстоящих друг от друга ее областей, как живопись и философия. Живопись прошла за последние шесть столетий путь от изображения предметов к изображению ощущений и затем – к изображению идей. Подобный же путь прошла и западная философия. Общее движение и в живописи, и в философии от предметов к ощущениям и затем к идеям можно охарактеризовать заповедью Порфирия, когда-то оспаривавшейся Августином: "Следует бежать плоти". За этой формулой стоит, в частности, утрата искусством всякой патетики и претензии на решающее участие в решении человеческих проблем, а также стремление его к фикции как таковой. Такое искусство, становясь свободным от предметности, не нуждается в каком-то, хотя бы приблизительном копировании предметности.

Достаточно ли для этого музея или он пережитки прошло? Я думаю, в жизни современного студента музей выполняет в основном образовательную функцию. Он позволяет студентам вживую видеть те произведения искусства, которые они изучили на парах. Музей также позволяет применять полученные знания на практике и получать новые. Особое значение имеют временные выставки, посещение которых крайне необходимо для знакомства с различными направлениями искусства. Так же походы в музеи помогают в более полной мере ознакомиться с памятниками и увидеть аспекты, незаметные при ином способе рассмотрения.

Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Впервые слово contemporary-«современное» по отношению к искусству употребила Розалинда Краусс (вероятно, самая влиятельная из ныне живущих искусствоведов в области современного искусства, ученица Клемента Гринберга) в своей диссертации о работах Дэвида Смита, тем самым бросив вызов нескольким посылам истории искусств. В лекции «Что такое современное искусство?» профессор Университета Южной Калифорнии Ричард Мейерс отмечает, что термин «современное искусство» был применен к искусству Дэвида Смита, что было связано более с отчётами аукционных лейблов, чем с временем его создания. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации. Главной целью было искажение понятия духовности. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от самого объекта к процессу.