Сравнительный анализ: Микалоюс Чюрленис цикл картин «Соната моря» и Микалоюс Чюрленис Симфоническая поэма «Море»
Автор: Валентина Кевра • Ноябрь 15, 2023 • Реферат • 934 Слов (4 Страниц) • 110 Просмотры
Сравнительный анализ:
Микалоюс Чюрленис
цикл картин «Соната моря»
и
Микалоюс Чюрленис
Симфоническая поэма «Море»
Кевра Валентина, группа ФКМ-2
Минск, 2016
«Нет рубежей между искусствами,
музыка объединяет в себе поэзию и живопись
и имеет свою архитектуру».
Микалоюс Чюрленис
Сравнительный анализ: Микалоюс Чюрленис цикл картин «Соната моря» и симфоническая поэма «Море».
Творчество Чюрлёниса – яркая и самобытная страница в истории не только литовского, но и мирового изобразительного искусства. На мой взгляд, вся прелесть произведений заключается в том, что он картинами хотел выразить музыку, что красками он стремился передать музыкальные звуки. Его художественные произведения часто носят музыкальные названия – фуга, прелюдия, соната (даже с указанием частей: Анданте, Аллегро, Скерцо, Финал).
Однако в действительности художник вряд ли думал об примитивной замене музыкального звука цветовым пятом. Гораздо ближе к истине, пожалуй, будет утверждение, что Чюрленис, очень тонко чувствовал музыкальный ритм, его волнообразное движение, разнообразие и красоту музыкальных созвучий.
Живописный цикл – «Сонаты» – это совершенно новое явление в искусстве мировой живописи. Уже само название «Сонаты» подчеркивает их связь с музыкой, но его картины не являются иллюстрацией музыкальных произведений. Идея синтеза искусств известна мировому искусству еще по работам Леонардо да Винчи, который в своих записях указывает на некое сходство звука и цвета.
«Живопись – это поэзия, которую видят,
а поэзия – это живопись, которую слышат»
Леонардо да Винчи.
Вполне естественно, что художники, тонко ощущавшие природу во всех ее многообразных проявлениях, приходили к мысли о «музыкальной живописи» и «живописной музыке».
«Всякое искусство
есть подражание природе»
Сенека.
Семь ступеней музыкальной октавы связывали с семью цветами спектра. Каждая соната состоит из нескольких контрастных частей и соответственно раскрывает несколько тем. Аллегро – звучит оптимистично; анданте – певуче; скерцо – шутливо; финал, заключительная часть – торжественный апофеоз всего произведения. Такое распределение дает большие возможности для развития нескольких сюжетов, объединенных внутренней логикой.
В «Сонате моря» Чюрленис прекрасно сочетал графику и живопись. Видны тщательно нарисованные пузырьки, капельки янтаря. Все три картины представляют цельный образ Балтийского моря (а может быть – море человеческих чувств и мыслей…)
«Аллегро» поражает широким дыханием, динамичностью. Безудержно вздымаются волны, щедро рассыпая жемчужные брызги и золотые слитки янтаря. Над безбрежной морской стихией стремительно пролетает чайка. Стихии в картинах Чюрлениса тонко прочувствованы: почти физически ощущается воздух, вода, тепло солнца.
Следующая картина сонаты – Анданте. В ней все тихо и спокойно. Только два ярких луча светильников освещают горизонт. Проследуй по светящимся пузырькам, идущим от них, и увидишь, как на дне спящего моря воцарился целый город, в котором нашли приют и затонувшие корабли. Добрая рука поднимает один из них и бережно, как дети пускают маленькие лодочки, опускает на поверхность, даруя ему вторую жизнь.
Все море кипит, и грозная и величественная волна поднимается ввысь в Финале и, как чудовище когтями, уже стремится поймать и поглотить беспомощные кораблики. В «Финале» «Сонаты моря» переданы сложность жизненных процессов, происходящих в мироздании.
...